橙說音樂劇·科普丨還停留在音樂劇“美聲”時代?現在流行這么唱!

2020-03-12 11:03 138

 當你向你的朋友發起音樂劇安利時,是否總是會遭到“表面嗯嗯嗯,但回過頭一部都沒看”的尷尬境況?這種情況下甚至不禁開始懷疑起自己的“人格魅力”。其實更多的可能,是你的朋友在入坑音樂劇前有了先入為主的“偏見”即認為音樂劇基本等于傳統美聲唱法(×)。其實關于音樂劇的唱法,隨著時代的變遷,也越來越向流行文化靠近。

 

 

 

音樂劇的唱法演變史

 

 

 

1900-1960年代

古典向

 

LEGIT(正統戲劇唱法),在音樂劇中,這種類型的唱法植根于傳統,古典的聲音訓練和風格。它通常具有許多與古典、歌劇演唱相同的特征,會具有一致的顫音,高大而圓潤的元音,平滑的音調過渡和清晰的音調。

 

LEGIT這種唱法是百老匯音樂劇發展的黃金時代(約1943年至1964年)主流唱法,比較知名的歌手包括朱莉·安德魯斯,阿爾弗雷德·德雷克,芭芭拉·庫克和約翰·萊特等。

 

Carousel If I Loved YouVarious Artists - Broadway Shows: (Oklahoma! / Carousel / The King & I / Annie Get Your Gun) The Essential Collection (Digitally Remastered)

代表性音樂劇作品:黃金時代,《旋轉木馬》(1945年);現代,《紳士的愛與謀殺指南》(2012)

 

 

Traditional Musical Theater BELT(傳統音樂劇劇院吶喊唱法),這種唱法起源于20世紀初,與LEGIT相比,BELT共鳴區間從頭腔轉移到了胸腔,所以與傳統美聲呈現出的音色不同,會表現出更為明亮、尖銳的特征。

 

1930年以前BELT唱法僅用于古怪有趣的輔助角色的表現。直到埃塞爾·曼(Ethel Merman的演繹才讓這種唱法在百老匯舞臺上的主角身上。

 

 

代表性音樂劇作品:現在這種演唱形式主要用于一些百老匯經典音樂劇的復排版,例如《歌舞線上》、《芝加哥》、《制作人》等。

 

 

在這個時期,麥克風還未廣泛普及,劇院里表演音樂劇理所當然地,更需要LEGITBELT兩種唱法加持,其技巧優勢很明顯,聲音可以清晰地傳到劇院的每個角落

 

1960年代末-至今

流行向

 

1960年代末開始,麥克風的普及流行/搖滾音樂開始盛行,也在潛移默化中影響著百老匯音樂劇,標志性的事件是音樂劇《承諾,承諾》和《長發》Hair,不是長發公主)的上演。

 

而隨著流行樂的融入,傳統劇院美聲唱法在當代音樂劇作品中逐漸被弱化(但不代表不存在!),轉而更多的是混合唱腔甚至偏流行唱法開始被廣泛運用。其重要的原因之一,是音樂劇除了需要聲音的美感,更需要及時性、靈活轉變的情感表達

 

CONTEMPORARY/MIX(混合唱法),是指頭聲與胸聲間的混聲,介于傳統美聲唱法和流行唱法之間的演唱形式。這種演唱的特點是具有圓潤的元音,并且夾雜有一定顫音,受通俗流行演唱風格的影響極大,具有更寬泛的表現力,尤其適用于需要表達強烈情感的作品。

 

For GoodKristin Chenoweth - Wicked [Original Broadway Cast Recording] [Deluxe Edition]

 

代表性音樂劇作品:《魔法壞女巫》、《女招待》、《Q大道》等。

 

 

POP / ROCK(寬泛簡稱為流行唱法),它的出現是受商業性音樂影響,例如流行、搖滾、鄉村、嘻哈、布魯斯等風格音樂,是基于演唱情感而靈活變化的一種演唱風格(簡而言之,相對隨意)。

 

代表性音樂劇作品:《吉屋出租》、《美國白癡》、《春之覺醒》等。

 

 

 

 

受流行文化撞擊典型音樂劇

 

 

 

Jukebox Musical

 

 

Jukebox Musical,就是我們俗稱的點唱機音樂劇,近年來在百老匯、西區人氣音樂劇中,點唱機音樂劇的出現比例也越來越高,一般分為三種。

 

傳記類模式:以某一流行歌星或搖滾樂隊生平傳記為主要故事線,讓主角們在故事中表演他們自己的音樂。比如現在百老匯榜上有名的《蒂娜》(Tina,就是基于蒂娜·特納(Tina Turner)從普通人追夢成為全球搖滾女王的真實故事改編的,帶有傳記性質的點唱機音樂劇,在音樂劇中,可以聽到River Deep Mountain High等耳熟能詳的歌曲(舉例的這首歌曲在《Glee》(歡樂合唱團)中也曾被翻唱過)。

 

River Deep, Mountain HighIke Turner;Tina Turner - River Deep, Mountain High

 

概念專輯改編模式:基于音樂家的概念專輯創作音樂劇,不僅沿用專輯中的歌曲,并從中提煉出故事概念,加以拓展成為完整的劇作。比如現在在百老匯上演的:《小碎片藥丸》(Jagged Little Pill,就是基于1995Alanis Morissette創作的同名專輯制作的搖滾音樂劇。

 

Wake UpOriginal Broadway Cast Of Jagged Little Pill - Jagged Little Pill (Original Broadway Cast Recording) [Explicit]

 

直接引用流行樂曲模式:通常是指基于已有的熱歌金曲創作的,使用某一歌手或是樂隊歌曲串連起與歌曲本身關聯不大的故事情節的音樂劇,比如最近在倫敦西區獲得WhatsOnStage Awards6項大獎提名勞倫斯·奧利維爾獎最佳新音樂劇《與朱麗葉》(&Juliet,講述的是《羅密歐與朱麗葉》故事中的朱麗葉沒有選擇自殺以后會發生的故事。音樂劇中包括.喬維,凱蒂·佩里,The Weeknd和后街男孩的歌曲

 

It's My LifeJordan Luke Gage;Oliver Tompsett;Miriam-Teak Lee;Cassidy Janson - & Juliet (Original London Cast Recording) [Explicit]

 

Hip Hop Musical

 

 

音樂劇有嘻哈?沒錯,但凡入坑音樂劇,你的耳邊一定少不了一個人的名字——林曼努埃爾·米蘭達(Lin-Manuel Miranda,創作奇才,人稱林聚聚),也一定少不了他所創作的那部《漢密爾頓》(Hamilton。《漢密爾頓》不是音樂劇史上第一部運用到說唱元素的音樂劇(第一部被媒體稱之為rap opera的是《graffiti blues》),但它卻是真正意義上用說唱形式呈現的第一部音樂劇。以往運用到說唱元素的音樂劇通常是角色就設定為說唱歌手,或者時代背景就建立在現代街區,但《漢密爾頓》卻是以現代流行的說唱演唱方式去呈現美國開國元勛亞歷山大·漢密爾頓的歷史故事,即沒有現成的流行文化背景設定,卻呈現出了毫無違和感的新舊碰撞,這是極具顛覆性的。

 

Alexander Hamilton (From Hamilton)The New Broadway Players - Broadway Musicals 2017

橙說音樂劇·科普丨還停留在音樂劇“美聲”時代?現在流行這么唱!

《漢密爾頓》(Hamilton)百老匯版劇照,圖源cbc

 

而這部在2016年一舉奪得普利策戲劇獎,格萊美最佳音樂劇專輯獎&托尼獎包括最佳音樂劇獎在內11項大獎的作品,至今所到之處,仍是一票難求的盛況。

 

Pop Concert Musical

 

 

給人以演唱會感覺的音樂劇有很多(比如法語音樂劇,以樂隊為主角的搖滾類音樂劇),但以流行演唱會的形式呈現的音樂劇,并不多見。眼下就有一部即將在312日于百老匯正式上演的音樂劇《六位皇后》(Six,最近也能感受到有不少小伙伴對這種形式的音樂劇充滿了興趣。它的特別之處在于,比演唱會多了故事和特定人設,比一般音樂劇多了蹦迪式的Live級現場感。音樂劇《六位皇后》中,以亨利八世的六位妻子為主角,以了解誰因亨利而遭受了最大的痛苦,誰就能成為樂隊的主唱。舞臺上負責伴奏的現場樂隊里的每一位樂手,也被角色分配了和六位皇后有關的人物



橙說音樂劇·科普丨還停留在音樂劇“美聲”時代?現在流行這么唱!

《六位皇后》(Six),圖源playbill

 


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